Сликарство апстрактно пејзаж



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Холандија беше дом на пејзажите како главна тема во сликарството уште во почетокот на 2019 година, а сликите со мастило на свила во Кина прикажуваа планини и големи водни површини уште во третиот век. Грците создадоа огромни ѕидни слики кои прикажуваат пејзажи и грандиозни градинарски сцени, додека кон крајот на 15 век и почетокот на 16 век, пејзажите сè повеќе беа предмет на акварел дела како Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео. Популарноста на религиозните слики на крајот целосно опадна, а до почетокот на 19 век, сликарите на класичните пејзажи почнаа да сликаат сликарство надвор од вратата. Сликите на природни пејзажи беа сè пореални, но и романтизирани. Сликарите кои работат во фотореалистички стил на пејзажно сликарство, на пример, се обидуваат да создадат дела толку реалистични што може да ја помешате нивната боја со пиксели на фотоапаратот. Додавањето пејзажна слика во вашиот дом може да внесе мир и спокојство во границите на вашиот сопствен простор.

Содржина:
  • Мистеријата и привлечноста на апстрактниот пејзаж
  • Се продаваат оригинални апстрактни пејзажни слики
  • 73.663 Апстрактно сликарство фотографии со врвна резолуција
  • Апстрактно сликарство на пејзаж
  • 45 Примери на идеи за апстрактно сликарство за почетници
  • Пејзаж со сликање во масло, шарени есенски дрвја. Полуапстрактни слики Слика на шума, трепетлика
  • Апстрактни уметнички пејзажи
  • Пејзажни сцени, апстрактни и други слики
  • 3 типа на пејзажна уметност што мора да ги знаете пред да го направите вашето прво купување
  • Железницата во Бруклин
ГЛЕДАЈ ПОВРЗАНО ВИДЕО: Упатство за сликање на апстрактни пејзажи со прекрасни бои за пригушено небо - акрилна боја и мешани медиуми

Мистеријата и привлечноста на апстрактниот пејзаж

Пејзажното сликарство, познато и како пејзажна уметност, е прикажување на природни предели како што се планини, долини, дрвја, реки и шуми, особено кога главната тема е широк поглед - со неговите елементи распоредени во кохерентна композиција. Во други дела, пејзажните позадини за фигури сè уште можат да бидат важен дел од работата. Небото е скоро секогаш вклучено во погледот, а времето често е елемент на композицијата. Деталните пејзажи како посебна тема не се среќаваат во сите уметнички традиции, а се развиваат кога веќе постои софистицирана традиција на претставување на други теми.

Две главни традиции потекнуваат од западното сликарство и кинеската уметност, кои во двата случаи се враќаат повеќе од илјада години. Препознавањето на духовниот елемент во пејзажната уметност е присутно од нејзините почетоци во уметноста на Источна Азија, потпирајќи се на даоизмот и другите филозофски традиции, но на Запад станува експлицитно само со романтизмот.

Пејзажните погледи во уметноста може да бидат целосно имагинарни или копирани од реалноста со различен степен на точност. Ако основната цел на сликата е да прикаже вистинско, специфично место, особено вклучувајќи ги зградите на видно место, тоа се нарекува топографски приказ.

Зборот „пејсаж“ влегол во современиот англиски јазик како landskip различно напишано, англицизација на холандскиот landschap, околу почетокот на 17 век, чисто како термин за уметнички дела, со неговата прва употреба како збор за слика во Меѓутоа. сродниот термин landscaef или landskipe за исчистена површина на земјиште постоел на староанглиски, иако не е снимен од средниот англиски јазик.

Најраните форми на уметност ширум светот прикажуваат малку што навистина би можело да се нарече пејзаж, иако се вклучени линии на земја, а понекогаш и индикации за планини, дрвја или други природни карактеристики. Најраните „чисти пејсажи“ без човечки фигури се фрески од минојската уметност околу пр.н.е. Сцените со лов, особено оние сместени во затворената глетка на коритата со трска на делтата на Нил од Стариот Египет, можат да дадат силно чувство за место, но акцентот е ставен на поединечните растителни форми и човечки и животински фигури, а не на целокупниот амбиент на пејзажот.

Фреските од гробницата на Небамун, сега во Британскиот музеј в. За кохерентен приказ на цел пејзаж, потребен е некој груб систем на перспектива, или скалирање за растојание, а тоа се чини од книжевните докази дека првпат било развиено во Античка Грција во хеленистичкиот период, иако не преживеале примери од големи размери.

Преживеале повеќе антички римски пејзажи, од 1 век пр.н.е.

Кинеската традиција на сликање со мастило на шан шуи „планинска вода“ или „чист“ пејзаж, во кој единствениот знак на човечкиот живот обично е мудрец или поглед на неговата колиба, користи софистицирани позадини на пејзажи за да ги открие темите и пејзажот уметноста од овој период задржува класичен и многу имитиран статус во рамките на кинеската традиција. И римската и кинеската традиција обично прикажуваат големи панорами на имагинарни пејзажи, генерално поддржани со низа спектакуларни планини - во Кина често со водопади и во Рим често вклучувајќи море, езера или реки.

Тие често се користеа, како во примерот илустриран, за да се премости јазот помеѓу сцената во преден план со фигури и далечната панорамска глетка, постојан проблем за пејзажни уметници. Кинескиот стил генерално покажуваше само далечен поглед, или користеше мртва земја или магла за да ја избегне таа тешкотија. Главниот контраст помеѓу пејзажното сликарство на Западна и Источна Азија е тоа што додека на Запад до 19 век зазема ниска позиција во прифатената хиерархија на жанрови, во Источна Азија класичното кинеско сликарство со мастило во планинска вода беше традиционално најмногу. престижна форма на визуелна уметност.

Естетските теории во двата региона им дадоа највисок статус на делата за кои се гледа дека бараат најмногу имагинација од уметникот. На Запад ова беше историско сликарство, но во Источна Азија тоа беше имагинарниот пејзаж, каде што познатите практичари беа, барем теоретски, аматерски книжевници, вклучително и неколку императори на Кина и Јапонија. Тие честопати беа и поети чии линии и слики се илустрираа едни со други. Меѓутоа, на Запад, историското сликарство бараше обемна позадина на пејзаж каде што е соодветно, така што теоријата не функционираше целосно против развојот на пејзажното сликарство - неколку векови пејзажите редовно беа промовирани во статус на историско сликарство со додавање на мали фигури за да направат наративна сцена, типично религиозна или митолошка.

Во раната западна средновековна уметност, интересот за пејзажот речиси целосно исчезнува, остана жив само во копии од доцноантичките дела како што е Утрехтскиот псалтир; последната преработка на овој извор, во рана готска верзија, ги сведува претходно обемните пејзажи на неколку дрвја кои ги пополнуваат празнините во композицијата, без чувство за целокупниот простор.

Фреските на фигури на работа или играње пред позадина со густи дрвја во Палатата на папите, Авињон веројатно се уникатен опстанок на она што беше вообичаена тема. Во текот на 14 век Џото ди Бондоне и неговите следбеници почнаа да ја признаваат природата во нивните дела, сè повеќе воведувајќи елементи на пејзажот како позадина за дејството на фигурите во нивните слики.

Посебен напредок е прикажан во помалку познатите часови Торино-Милан, сега во голема мера уништени од пожар, чиј развој се рефлектираше во раното холандско сликарство во остатокот од векот. Уметникот познат како „Рака Г“, веројатно еден од браќата Ван Ајк, беше особено успешен во репродукцијата на ефектите на светлината и во природната прогресија од преден план кон далечниот поглед.

Пејзажните позадини за различни видови сликарство станаа сè поистакнати и вешти во текот на 15 век. Италијанскиот развој на темелен систем на графичка перспектива сега беше познат низ цела Европа, што овозможи многу ефективно да се насликаат големи и сложени погледи. Пејзажите беа идеализирани, претежно одразувајќи го пасторалниот идеал извлечен од класичната поезија, кој првпат беше целосно изразен од Џорџоне и младиот Тицијан, и остана поврзан пред сè со ридско пошумениот италијански пејзаж, кој беше прикажан од уметници од Северна Европа кои никогаш не ја посетиле Италија. исто како што писмените луѓе во Кина и Јапонија сликаа вртоглави планини.

Иако често младите уметници беа охрабрувани да ја посетат Италија за да ја искусат италијанската светлина, многу северноевропски уметници можеа да заработат продавајќи италијански пејзажи без воопшто да се мачат да го направат патувањето. Навистина, одредени стилови беа толку популарни што станаа формули што може да се копираат повторно и повторно. Публикацијата во Антверпен во и од две серии од вкупно 48 отпечатоци на Малите пејзажи, откако цртежите на анонимен уметник познат како Господар на малите пејсажи сигнализираа поместување од имагинарните, далечни пејзажи со религиозна содржина на светскиот пејзаж. кон рендери одблиску на ниво на очи на имоти во земјата и села населени со фигури вклучени во секојдневни активности.

Напуштајќи го панорамскиот поглед на светскиот пејзаж и фокусирајќи се на скромното, руралното, па дури и топографското, Малите пејсажи ја поставија сцената за холандското пејзажно сликарство во 17 век. По објавувањето на Малите пејсажи, пејзажните уметници во Ниските Земји или продолжија со светскиот пејсаж или го следеа новиот режим претставен од Малите пејсажи. Популарноста на егзотичните пејзажни сцени може да се види во успехот на сликарот Франс Пост, кој го поминал остатокот од својот живот сликајќи бразилски пејзажи по патувањето таму - Други сликари кои никогаш не ги преминале Алпите можеле да заработат пари продавајќи пејзажи на Рајна, а сепак други за конструирање фантастични сцени за одредена задача, како што е погледот на Корнелис де Ман за Смеренбург во Композициските формули со користење на елементи како репусоар беа еволуирани кои остануваат влијателни во модерната фотографија и сликарство, особено од Пусен [19] и Клод Лорен, двајцата француски уметници. живеејќи во Рим од 17 век и сликајќи главно класична тема или библиски сцени сместени во истите пејзажи.

За разлика од нивните холандски современици, италијанските и француските пејзажни уметници сè уште најчесто сакаа да ја задржат својата класификација во рамките на хиерархијата на жанровите како историско сликарство со вклучување на мали фигури за да претставуваат сцена од класичната митологија или од Библијата.

Салватор Роза им даде живописна возбуда на своите пејсажи со прикажување на подивата јужна италијанска земја, често населена со бандити. Холандското сликарство од златното доба од 17 век забележа драматичен раст на пејзажното сликарство, во кое се специјализираа многу уметници, и развој на исклучително суптилни реалистички техники за прикажување на светлината и времето. Постојат различни стилови и периоди, и поджанрови на морско и животинско сликарство, како и посебен стил на италијанскиот пејзаж.

Повеќето холандски пејзажи беа релативно мали, но пејзажите во фламанското барокно сликарство, сè уште обично населени, честопати беа многу големи, пред сè во серијата дела што Питер Пол Рубенс ги насликал за своите куќи. Пејзажните отпечатоци беа исто така популарни, а оние на Рембрант и експерименталните дела на Херкулес Сегерс обично се сметаат за најдобри.

Холанѓаните имале тенденција да прават помали слики за помали куќи. Некои холандски пејзажни специјалитети именувани во периодичните пописи го вклучуваат Батаље, или битката сцена; [21] сцената Maneschijntje , [22] или месечевата светлина; сцената Bosjes , [23] или шумска сцена; Boederijtje , или сцена на фарма, [24] и сцената Дорпје или селска сцена.

Џејкоб ван Руисдел се смета за најсестран од сите холандски пејзажни сликари од Златното доба. Во Англија, пејзажите првично беа претежно позадини на портрети, обично сугерирајќи ги парковите или имотите на сопственикот на земјиштето, иако најчесто насликани во Лондон од уметник кој никогаш не ги посетил хектари на тркалање на неговиот чувар.

Англиската традиција е основана од Ентони ван Дајк и други претежно фламански уметници кои работеле во Англија, но во 18 век делата на Клод Лорен биле жестоко собрани и влијаеле не само на сликите на пејзажите, туку и на англиските пејзажни градини на Капабили Браун и други. Во 18 век, сликарството со акварел, претежно на пејзажи, стана англиски специјалитет, со раздвижен пазар за професионални дела и голем број сликари аматери, многумина следејќи ги популарните системи пронајдени во книгите на Александар Козенс и други.

До почетокот на 19 век, англиските уметници со највисока модерна репутација беа претежно посветени сликари на пејзажи, покажувајќи го широкиот опсег на романтични толкувања на англискиот пејзаж пронајден во делата на Џон Констабл, Џ. Тарнер и Семјуел Палмер. Сепак, на сите овие им беше тешко да се етаблираат на пазарот на современа уметност, кој сè уште претпочита историски слики и портрети.

Во Европа, како што рекол Џон Раскин, [29] и Сер Кенет Кларк потврдил, пејзажното сликарство било „главна уметничка креација на деветнаесеттиот век“ и „доминантна уметност“, со резултат дека во следниот период луѓето биле „подобни да се претпостави дека вреднувањето на природната убавина и сликањето на пејзажот е нормален и траен дел од нашата духовна активност“ [30] Во анализата на Кларк, основните европски начини за претворање на сложеноста на пејзажот во идеја беа четири основни пристапи: прифаќањето на описни симболи, љубопитност за фактите на природата, создавање фантазија за да се смират длабоко вкоренетите стравови од природата и верувањето во златното доба на хармонија и ред, што може да се врати.

18 век беше исто така одлична доба за топографскиот печат, прикажувајќи повеќе или помалку прецизно вистински поглед на начин на кој пејзажното сликарство ретко го правеше. Првично тие беа главно фокусирани на зграда, но во текот на векот, со растот на романтичкото движење чистите пејзажи станаа почести. Топографскиот отпечаток, честопати наменет да биде врамен и закачен на ѕид, остана многу популарен медиум во 20 век, но често беше класифициран како пониска форма на уметност од замислениот пејзаж.

Пејзажите во акварел на хартија станаа посебна специјалност, пред сè во Англија, каде што се разви посебна традиција на талентирани уметници кои само, или речиси целосно, сликаа пејзажни акварели, како што не се случи во другите земји.

Овие беа многу често вистински погледи, иако понекогаш композициите беа приспособени за уметнички ефект. Сликите се продаваа релативно евтино, но беа многу побрзо изработени. Овие професионалци би можеле да ги зголемат своите приходи со обука на „војските на аматери“ кои исто така сликаат. Романтичното движење го засили постојниот интерес за пејзажна уметност, а оддалечените и диви пејзажи, кои беа еден повторлив елемент во претходната пејзажна уметност, сега станаа поистакнати.

Германецот Каспар Давид Фридрих имал карактеристичен стил, под влијание на неговата данска обука, каде што се развил посебен национален стил, потпирајќи се на холандскиот пример од 17 век. На ова тој додаде квази-мистичен романтизам. Француските сликари беа побавни да го развијат пејзажното сликарство, но од отприлика Жан-Батист-Камил Коро и другите сликари во школата Барбизон воспоставија француска традиција на пејзажи која ќе стане највлијателна во Европа во текот на еден век, со импресионистите и пост- Импресионистите за прв пат го прават пејзажното сликарство главен извор на општа стилска иновација кај сите видови сликарство.

Национализмот на новите обединети провинции беше фактор за популарноста на холандското пејзажно сликарство од 17 век и во 19 век, додека другите народи се обидоа да развијат карактеристични национални школи на сликарство, обидот да се изрази посебната природа на пејзажот на татковината стана општа тенденција.

Во Русија, како и во Америка, огромната големина на сликите сама по себе беше националистичка изјава. Во Шпанија, главниот промотор на жанрот беше сликарот роден во Белгија, Карлос де Хаес, еден од најактивните професори по пејзажи на Академијата за ликовни уметности на Сан Фернандо во Мадрид, бидејќи По студирањето кај големите фламански мајстори за пејзажи, тој ја разви својата техника. да сликам на отворено.

Во Соединетите Држави, училиштето за реката Хадсон, истакнато во средината до крајот на 19 век, е веројатно најпознатиот роден развој во пејзажната уметност. Овие сликари создадоа дела од мамутски размери кои се обидоа да го доловат епскиот опсег на пејзажите што ги инспирираа. Работата на Томас Кол, општо признатиот основач на училиштето, има многу заедничко со филозофските идеали на европските пејзажни слики - еден вид секуларна вера во духовните придобивки што треба да се добијат од размислувањето за природната убавина.

Некои од подоцнежните уметници на школата за реката Хадсон, како што е Алберт Биерштад, создадоа помалку утешни дела кои ставија поголем акцент со големо романтично претерување на суровата, дури и застрашувачка моќ на природата. Фредерик Едвин Черч, студент на Кол, ги синтетизирал идеите на неговите современици со оние на европските стари мајстори и делата на Џон Раскин и Александар фон Хумболт за да стане најистакнатиот американски сликар на пејзажи на векот.

Иако сигурно помалку доминантни во периодот по Првата светска војна, многу значајни уметници сè уште сликаат пејзажи во широк спектар на стилови, пример на Едвард Мунк, Џорџија О'Киф, Чарлс Е. Џон Констабл, Хеј Вејн. Раниот романтизам. Црквата била дел од американското училиште на реката Хадсон. Иван Аивазовски, Кавказ. Доцен романтизам. Жан-Батист-Камил Коро, в. Барбизон училиште. Клод Моне, огранок на Сена во близина на Живерни, импресионистите често, иако во никој случај не секогаш, сликаа во воздух.

Исак Левитан, Над вечниот мир, „Шкотските висорамнини“ на Хенри Бејтс Џоел; доцно-романтична стилизирана интерпретација на природата типична за викторијанското сликарство. Пејзажното сликарство е наречено „најголемиот придонес на Кина во уметноста на светот“ [40] и го должи својот посебен карактер на таоистичката даоистичка традиција во кинеската култура. Постојат сè пософистицирани пејзажни позадини за фигурирање на теми кои покажуваат лов, земјоделство или животни од династијата Хан наваму, со преживеани примери претежно во камени или глинени релјефи од гробници, за кои се претпоставува дека ги следат преовладувачките стилови во сликарството, без сомнение без да го доловат целосниот ефект на оригиналните слики.

Еден пример е познатата слика од 8 век од Империјалната колекција, насловена како Царот Минг Хуанг патува во Шу. Ова ја покажува придружбата како јава низ вртоглави планини од типот типичен за подоцнежните слики, но е во целосна боја „произведувајќи целокупна шема која е речиси персиска“, во она што очигледно беше популарен и модерен дворски стил. Одлучувачката промена кон монохроматски пејзажен стил, речиси без фигури, му се припишува на Ванг Веи, исто така познат како поет; претежно преживеале само копии од неговите дела.

Кинеската конвенција ги вреднуваше сликите на аматерскиот научник-господин, честопати и поет, над оние што ги изработиле професионалци, иако ситуацијата беше посложена од тоа.

Познатите дела имаат акумулирано бројни црвени „пофални печати“ и често песните додадени од подоцнежните сопственици - царот Кианлонг - биле плоден додавач на неговите песни, следејќи ги претходните императори.

Традицијата на Шан шуи никогаш не била наменета да ги претставува вистинските локации, дури и кога биле именувани по нив, како во конвенцијата на Осумте погледи. Тие беа насликани на свитоци со огромна должина во светла боја, пример подолу. Кинеската скулптура го постигнува и тешкиот подвиг да создаде ефективни пејзажи во три димензии.


Се продаваат оригинални апстрактни пејзажни слики

На една неодамнешна работилница што ја предавав, Апстрактирање на пејзажот, нашата прва задача беше да ја дефинираме апстракцијата. Сите знаеме една апстрактна слика кога ја гледаме, но кои се специфичните квалитети што прават една слика да изгледа апстрактна? Во репрезентативното дело, овие естетски средства се цврсто прикачени на субјектот, давајќи му ја дескриптивната структура неопходна за да се согледа како вистински субјект. Но, како што сликата станува поапстрактна, наративната тема станува помалку очигледна и визуелното искуство се повеќе се префрла кон самите естетски средства.

А најдоброто место за пејзажни слики, фотографии и отпечатоци е токму тука импресионистичка пејзажна уметност; Апстрактна пејзажна уметност.

73.663 Апстрактно сликарство фотографии со врвна резолуција

Кога резултатите од автоматско комплетирање се достапни, користете ги стрелките нагоре и надолу за прегледување и внесете за да изберете. Допрете ги корисниците на уредите, истражувајте со допир или со гестови со лизгање. Пријавете се. Апстрактни пејзажи. Колекција на Катрин Смит. Слични идеи се популарни сега.

Апстрактно сликарство на пејзаж

Од своето потекло кон крајот на 19 век до денес, апстракцијата се манифестира низ годините. Тоа е неверојатно разновиден жанр кој овозможил негова огромна еволуција, а сега може да се категоризира на стотици различни начини, а сепак да се класифицира како апстрактна уметност. Моќта на апстракцијата, исто така, навлезе во современата уметност и сè уште владее силно на пазарот во комерцијалните галерии и аукциските куќи денес. Во оваа статија, ги составивме овие 15 уметнички дела кои имаат и продолжуваат да имаат значајно влијание врз жанрот на апстрактна уметност:. Наведен како ран шампион на апстрактното сликарство, Василиј Кандински не беше само руски сликар, туку и теоретичар на уметноста.

Ако имате сметка, најавете се овде или едноставно регистрирајте се бесплатно денес.

45 Примери на идеи за апстрактно сликарство за почетници

Ричард Дибенкорн беше повоен американски уметник кој најмногу се поврзуваше со движењето на Заливот во Сан Франциско, група уметници во раните години кои ги размрдаа пердувите на доминантната апстрактна експресионистичка генерација враќајќи се на фигуративниот начин на сликање. Дибенкорн поминал време на источниот брег каде првенствено ја истражувал апстракцијата во својата работа. Тој ги користел облиците и боите на пејзажот во Северна Калифорнија како структурна рамка за неговите слики; решетки структури, гледни точки слични на воздушни и видливо задоволство во надополнувањето на материјалноста на неговата боја со уникатната светлина на регионот. Ниту едно истражување на пејзажот во модерната и современата уметност не би било комплетно без Дејвид Хокни. Сепак, овој британски уметник, трансплантиран во Калифорнија, измина долг пат од неговите познати базени во Малибу и Санта Моника од s и s. Тој нашироко експериментираше со различни методологии за правење пејзажни дела, вклучувајќи акварели, фото колажи, монументални композиции составени од повеќе помали платна направени на отворено, а потоа составени внатре, па дури и дела направени со помош на софтвер и iPad.

Пејзаж со сликање во масло, шарени есенски дрвја. Полуапстрактни слики Слика на шума, трепетлика

Природниот свет отсекогаш бил еден од најславните поставки на кои многу уметници ги проектирале своите верувања, внатрешни чувства, измачените и измачени души и најславните и најпрогресивните идеи за новите случувања и новите трендови кои уметноста треба да ги рефлектира. Историјата на апстрактните пејзажи, жанрот на пејзажни слики, чиј развој може да се следи за да се следат две различни школи, на кинеската пејзажна уметност и западните слики, ги одразува променливите идеи за уметноста, нејзината функционалност и го надминува жанрот до височини на духовната уметност, особено во некои од најпознатите слики на Василиј Кандински. Слободата која беше истражена и отцепувањето од традиционалните правила на пејзажната уметност ја претставуваат важноста на апстрактната пејзажна уметност како показател за главните случувања во историјата на уметноста кои сè уште се рефлектираат во различни современи уметнички дела кои се фокусираат на продолжување на истражувањето. на жанрот. Дозволете ни да погледнеме во кратката историја на апстрактниот пејзаж со фокус на најпрогресивните идеи кои помогнаа овој жанр да стане она што е денес. Пред да избие импресионизмот на сцената со интересот за промената на светлината и исчезнувањето на атмосферата, пејзажните слики служеа во служба на најтрадиционалните улоги.

30 инчи х 30 инчи. „Надреален фустан направен од цвеќиња во апстрактно пејзажно сликарство“ од Дуј Хујн Платно Ѕид.

Апстрактни уметнички пејзажи

Прескокнете до содржината. Час за апстрактно пејзажно сликарство. Придружете ѝ се на Erica Coffing за попладневно сликање во масла! Ќе создадеме апстрактен пејзаж.

Пејзажни сцени, апстрактни и други слики

ПОВРЗАНО ВИДЕО: Полуапстрактно лабаво упатство за пејзаж со акварел со употреба на сол и 2 бои, сликање со акварел, ослиќ

Јас сликам апстрактни пејзажи. Некои од нив можете да ги видите овде. Но, што значи тоа? Зошто да не го насликате пејзажот онака како што всушност изгледа? Сигурно често се чини дека би било полесно да се направи тоа… повеќето луѓе разбираат реалистични пејзажни слики.

Редовно ме прашуваат од каде ја добивам идејата за апстрахирана слика на пејзаж.

3 типа на пејзажна уметност што мора да ги знаете пред да го направите вашето прво купување

Уживајте во слободата и еластичните квалитети на сликањето во масло со нож за палета додека учите да сликате апстрактен пејзаж од една од вашите омилени фотографии. Работилницата ќе содржи технички и пејзажни демонстрации со практични истражувања наутро, а попладне, студентска работа од фото референца. Започнувањето комплет за сликање во масло може да биде скапо, затоа слободно понесете го она што го имате или ве молам известете ми ако ви треба помош за да ги заокружите вашите резерви. Ќе бидат обезбедени штафелаи и маси. За да го тонирате платното, разредете количество грашок од боја Old Holland Raw Umber или сл. Работете ја површината додека вашето платно не добие боја на русоко дрво или боја на рамката од дрво околу табла и тонот не биде изедначен.

Железницата во Бруклин

Нашите уметници специјализирани за пејзажи и други теми можат рачно да сликаат на платно од која било фотографија со масло, акварел, јаглен или други медиуми. Претворете ја вашата фотографија во слика. Добијте портрет со масло само со прикачување на фотографија.


Погледнете го видеото: Абстрактная живопись - Простая живопись. Красочный. Ежедневная арт-терапия. IAANART # 56


Претходна Вест

Зумбул: репродукција и грижа за цвеќе дома

Следна Статија

Кога можете да засадите градина во Ајова?